中國書畫的涵養(yǎng)
時間:2017-08-03
中國畫在幾千年的發(fā)展過程中,一直得到中國傳統(tǒng)文化的滋養(yǎng),到宋代達到大盛,明清此風不減。此后除少數(shù)畫家外,許多人都在筆墨中尋找出路,對畫家的繪畫才能提出越來越高的要求,致使中國畫的評判標準向單極化轉舵,包括美術院校。中國畫離“文之余”或“文之極”愈來愈遠。
文人書畫,可以掩飾自己的行為動機,卻無法偽裝自己的生命格調(diào)。畫中國畫需要有較高的審美素養(yǎng),因為宣紙在與筆墨相遇時,產(chǎn)生的變化往往出人意外。如何將紙上變化的偶然順勢成美的必然,是藝術家終生的必修功課。
畫中國畫要“識”,欣賞中國畫同樣要“識”。所謂“識”,指識見,指學養(yǎng),指審美高度。夕陽在有的畫家手中是夕陽,在有的畫家那里就成了殘陽,還有的變成了血痕。完全不同的意境,靠不同的價值取向來完成。
所以說,文人書畫情致最重要。情致是作者內(nèi)心對萬物滋味的洞察,幻化筆墨后,或風花雪月,或稚拙癡頑,或勁辣霸道,或節(jié)操高潔,甚至歪瓜裂棗,甚至跛僧怪道。
黃賓虹之所以成為20世紀最重要的山水畫家,因為他從傳統(tǒng)中來,承宋畫沉雄博大之氣,棄四王之弊,一改浮華輕軟之病,由黑、密、厚、重而確立渾厚華滋的美學境界。他不講究構圖,也不去形式上突圍,一心一意在內(nèi)在美處下功夫:金石學、詩學、文字學以及其它學問,養(yǎng)育了他的筆蒼墨潤。
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